Ако срещнете проблеми докато използвате уебсайта www.artmark.ro и вашият браузър е Internet Explorer моля опитайте да посетите с други браузъри: Chrome, Firefox,
Edge etc. Благодаря ти!
Възрожденско и Класическото българско изкуство (XIX век)
XIX век е един от най-сложните периоди в българската история, в който
художествената култура претърпява значими промени в различните й сфери.
През XIX век изкуството преминава от традициите на българското религиозно изкуство
и присъщата поява на портретната живопис (основен жанр в епохата на Възраждането),
към зората на модерната епоха и влиянията на европейските школи. Едни от значимите
художници на периода са: Захари Зограф (1810-1853), Димитър Добрович (1816-1905),
Станислав Доспевски (1823-1878), Николай Павлович (1835-1894), Георги Данчов (1846-1908),
Христо Цокев (1848-1883).
Ново българско изкуство (XX век)
Модернизмът обхваща най-значимите български творци и най-ценните живописни,
скулптурни и графични произведения от края на XIX век и първата половина на XX век.
Откриването на първото Държавно рисувално училище (днес, Национална художествена
академия) в София през 1896 г., и Дружеството за подпомагане на изкуството в България
през 1894 г., са едни от най-значимите събития, които ще променят и развият българския
художествен живот през XX век.
Първите преподаватели в Държавното рисувално училище - Иван (Ян Вацлав) Мърквичка,
Антон Митов, Борис Шатц, Ярослав Вешин, Иван Ангелов, Жеко Спиридонов са получили
своето образование в Мюнхен или Флоренция.
Те формират художествената среда като изследват нови и лични области на интереси,
по-близки до стила и темите на европейските художествени школи по това време,
поставят основите за по-късните художници като Владимир Димитров, Цанко Лавренов,
Златьо Бояджиев и Илия Петров.
Следващите поколения художници като Никола Петров, Атанас Михов, Елена Карамихайлова,
Александър Мутафов и други се противопоставят на класическия реализъм на своите учители,
проправяйки път на българското изкуство да приеме съвременните европейски влияния,
произхождащи от Импресионизма, Символизма и Сецесиона.
Следвоенно и Съвременно изкуство
Артмарк отделя специално внимание на аукционите за Следвоенно и Съвременно изкуство,
и техният инвестиционен потенциал. Артмарк подкрепя работещите съвременни художници и
тяхното творчество, като вярва, че всички ние трябва да проявяваме силен интерес към
изкуството на нашето време.
След Втората световна война социалистическият реализъм доминира в българските творчески
среди. Влиянието му се забелязва в творчеството на почти всички художници, в жанрове,
вариращи от натюрморт или портрет до пейзаж, които да прославят работническата класа
и празниците на политическото движение.
През 1961 г. на Първата младежка изложба се появява ново поколение художници. В
художествената среда се настанява вълна от ярки, креативни творци, които ще променят
начина, по който българското изкуство се възприема в международен план: Георги Баев,
Калина Тасева, Светлин Русев, Георги Божилов-Слона, Йоан Левиев и др.
Интересът към съвременното изкуство нараства през годините, а значими международни
аукционни къщи включват български художници в своите търгове.
Европейско изкуство, Принтове и Графика
Търговете на Артмарк за европейско изкуство, щампи, принтове и графика, предлагат
най-добрите примери за произведения от школи и движения, вариращи от ориентализма
до Барбизон, и от академичното до съвременното. Нашият екип ще подбере най-ценните
образци от България, Източна или Западна Европа, за да ги предложи в своите търгове.
Колекционерски предмети
Нашият отдел обхваща различни аспекти на исторически колекционерски предмети
и документалистика като включва широк набор от обекти, свързани с царската
фамилия, като подписани снимки или кралски сватбени подаръци, меморабилия, но
също така и бижута, писма, документи и укази, мечове и милитария, карти и знамена,
както и други исторически артефакти от периода на Българската монархия (1887-1946).
Декоративно изкуство и бижута
Артмарк предлага на колекционерите на декоративно изкуство и бижута голям набор
от произведения, колекции от европейски и китайски порцелан, сребърни прибори
или ценни предмети от стъкло, ръчно тъкани килими, декоративни статуетки,
малки изискани мебели, както и ретро бижута или бижута със съвременен дизайн.
Религиозно изкуство
Религиозното изкуство включва огромен набор от предмети - от картини и скулптури
до лични или свещени церемониални предмети.
Значимостта на темата в българската история и култура води до появата на
периодични търгове, посветени на нея, в които се включват свещени, церемониални
предмети като: икони върху дърво, ръкописи, печатни произведения или сребърни и метални изделия.
Evaluation
Department
Old Masters and Classical Croatian Art (19th century)
From the beginning of the 19th century, Croatian Art and Culture flourished
as it
gave us
the first local artists (e.g., Vjekoslav Karas) that paved the way for the
emerging artists
that are now considered Croatian Classics. The second half of the 1800s
introduced figures
like Mato Celestin Medović, Nikola Mašić, Menci Clement Crnčić and of course
Vlaho Bukovac,
just some of the most prominent artists who established the Croatian
artistic
traditions.
Modern Croatian Art (first half of 20th century)
At the start of the 20th century, a new wave of artists came along, most of
them
trained in
the German Academies of Art (München) and in Paris, and introduced modern
concepts and
artistic
techniques, advancing Croatian Art in the spotlight of Central European
Culture.
Miroslav
Kraljević
and Josip Račić (considered the first two modern Croatian painters),
Vladimir
Becić, Ljubo
Babić ,
Jerolim Miše are just a few names that are now representative for the new
art of
the XX
Century.
Avant-garde and Naive Art
The Interwar period will bring forth some of the most applauded Croatian
artistic
groups or
movements: The Prague Four (Vilko Gecan, Milivoj Uzelac, Marijan Trepše and
Vladimir
Varlaj),
the avantgarde visions of the Zenit magazine, the Zemlja Group (Krsto
Hegedušić), the birth
of
the Naive movement around Hlebine and of course the body of work of Ivan
Meštrović,
undoubtedly
the most famous Croatian artist to date.
Post-war and Contemporary Art
With the end of the Second World War and the stability that came in the
following
decades,
revolutionary changes shook the art world. Abstract Expressionism and the
new
Avantgarde
movements in the 50’ and 60’ resonated with the Croatian art scene so we had
the
experimental
groups such as EXAT 51 (Picelj, Richter) or the Gorgona collective (Josip
Vaništa, Julije
Knifer,
Marijan Jevšovar, Đuro Seder, Ivan Kožarić) to move Croatian Art in the
Postmodern world.
The Nove
tendencije exhibitions (1961-1973) encapsulated all these new changes in the
Croatian art
scene
and paved the way for new generations of contemporary artists and the
connection
with the
whole art world.
European Art, Prints & Multiples
Artmark Croatia European Art, Prints and Multiples department presents the
most
important and
attractive art movements that transcend the national borders of any given
country. From
Flemish
Old Masters to Eastern European Avant-Garde Movements, with the addition of
the
immensely
recognisable names of Modern Art or Surrealism, we curate the most up to
date
selections of
European art.
Croatian History and Memorabilia
With such an important history in Central Europe, but also being part of the
western Balkan
environment,
Croatia has one of the richest heritages to offer to collectors and history
enthusiasts.
From royal times
to the 20th Century union in Yugoslavia, we present selections of bits of
histories of men
of state,
historical figures or Royal nobility.